Ecco l’intro “Afrodisiaca” della serata…

Qui la versione techno della degustazione del Cristal 04 che tanto piacque a Jean Baptiste Lecaillon:

Ed infine un’atipica degustazione del Poggio ai Chiari 2004 tratta da Appunti diGola:

Grazie ragazzi, alla prossima bistecca, magari non “sotto indagine”!

Francamente mi sono ritrovato al Teatro senza sapere che sarebbe stato lui a leggere e a dover spiegare ai bimbi che quello sul palco era il sindaco, ecco è stato bello vedere nei loro occhi che erano felici che il “capo della città” fosse lì sul palco a leggergli una storia. Opportunista finchè si vuole e furbo però quando le cose si fanno col cuore si finisce con l’aver sempre ragione. Firenze vive grazie all’arte e alla cultura e il sindaco che “lavora” sul palco per far vedere alle nuove generazioni di fiorentini che Firenze deve puntare e proteggere questa ricchezza per il proprio futuro è un messaggio davvero bello e importante che va al di là delle campagne elettorali e delle polemiche. Una di quelle cose che si fanno quando si è scout per provare a lasciare il mondo un posto migliore, cose così.

Ecco come ci racconta l’incontro Sebastiano:

Il contatto avvenne tramite un mio caro amico di NY Mark Snyder che era il loro tecnico della chitarra. Tra l’altro c’è un articolo su di lui sul numero di Agosto  di Guitar Aficionado. Ma la circostanza più buffa fu che ad avvertirmi del fatto fu il mio commercialista che mi chiamò al telefono per chiedermi se conoscessi i Dream Theater. Dopo un momento di iniziale sorpresa, dato che i commercialisti quando ti chiamano a Giugno non vogliono parlare di progressive rock bensì di tasse, gli risposi affermativamente ed egli mi disse di avere il testo della canzone sotto gli occhi e che non vi fossero dubbi su chi fossero i protagonisti della canzone se non il sottoscritto e il di lui fratello.

Ecco qui il testo della canzone con i riferimenti e il video

E qui il racconto (in inglese, della giornata):

Dear All,

You may, or may not, be familiar with a progressive metal band called “Dream
Theatre”; if not, there is nothing to be ashamed of as my own musical
culture stops with Francesco Landini (14th century – a joke actually: I
rather like Cole Porter).  Anyhow, the above group recently released an
album called Black Clouds and Silver Linings, which, from what I gather, has
been enjoying quite a bit of success.  The question you may be asking is:
why the heck should we care, given your stated taste for musical genre
recently crawled out of a sarcophagous.  Well, for once I have decided to
shelve Rossini, Sibelius and Gershwin; and for a very specific reason.

The album contains one song in particular – a pretty long one to be
honest (18 mins), titled “The Count of Tuscany”.  The lyrics (see attached)
are somewhat
fey, or downright sinister if you prefer; unless you know the genesis of
this particular musical piece.  It regards Villa Calcinaia, myself and, in
particular, my brother Sebastiano.

A few years ago my brother asked if I was willing to come up to the
villa and meet the members of a rock band.  I originally demurred, given my
above stated musical tastes and the need to finish writing a book.  However,
at Seb’s insistence, I relented and, arriving at the cellar I met with a
group
of people prefectly befitting the popular image of rocksters: earrings,
pony-tails, tattoos and what not.  Well, you can immagine my surprise to
discover these individuals were no “sex, drugs and rock-&-roll” gang, but
instead square as cubes, family men, downright professional, with a sense of
metaphysics and musically very cultured indeed.

Seb and I took them around the cellars, the vineyards and the property
in general, I smoking as usual (in the lyrics I am described as “sucking on
my pipe” ).  Apparently we completely spooked the lot out – one could have
expected the opposite – since in the song’s refrain they stress a lingering
fear of not being able to get out of the place: “Dr. Frankenstein, I
presume” sort of situation  (it is possible that their terror was more due
to the fact of not being able to have anymore of our wine, but as a
historian I have to stick to sure facts).  They did manage to leave,
however,
otherwise I would not be writing this piece.

On a final note: during the meal we discussed opera and I suggested
they should write one.  Maybe with the “Count of Tuscany” as the main
protagonist.  Or even better the wines from Villa Calcinaia, since it was
those that got us hooked-up in the first place.

Niccolo Capponi

Voglio dire ok alcune canzoni, qualcosa di finalmente nuovo come la intro di The Final Frontier, un bel pezzo come When the wind blows, qualche spunto buon su The Talisman ed echi di Clairvojant su Alchemist, bella epica in Starblind ed Eldorado ma davvero l’ispirazione sembra molto diluita e i pezzi sono inspiegabilmente prolissi e ripetitivi. Nè più nè di quanto si poteva trovare in un “A Matter of life and Death” qualsiasi di 3 anni fa.

Alla fine ci resta un ottimo iTunes LP con tutti gli extra del caso  e un bel video con Eddie cattivo come ai bei tempi, ma basta per gridare al miracolo?

E lo spettacolo , grazie anche all’Orchestra Melodica Italiana, è stato davvero coinvolgente.Partenza lampo con Il Cielo in una stanza di Paoli, in una versione graffiante e lirica:

Con le “Pinne” va un pò sulla caricatura, ma sempre di classe:

Poi qualche lento di troppo ma sempre affascinante come Senza Fine:

Una terremotante versione di Storia d’Amore di Celentano di cui purtroppo ho solo il finale ma che da sola valeva il concerto alla grande:

Finale bis con Modugno e il suo Sole Malato con Mike alle prese con il napoletano che se la cava in maniera sublime, mai parodistica e sempre rispettosa.

Ecco la scaletta, presa da blogosfere metal:

01. Il cielo in una stanza (Paoli/ Mina)
02. Che notte! (Buscaglione/ Chiosso)
03. Ore d’amore (Bongusto/ Migliacci/ Sigman/ Kaempfert)
04. 20 km al giorno (Arigliano/ Massara/ Mogol)
05. Quello che conta (Salce/ Morricone)
06. Urlo negro (Blackmen)
07. Legata ad un granello di sabbia (Fidenco/ Marchetti)
08. Deep down (Morricone)
09. Pinne, fucile ed occhiali (Rossi, Vianello)
10. Scalinatella (Murolo/ Bonagura/ Cioffi)
11. L’uomo che non sapeva amare (Fidenco/ Pallavicini/ Mogol)
12. Ma l’amore no (D’Anzi/ Galdieri)
13. Canzone (Don Backy)
14. Ti offro da bere (Morandi/ Meccia)
15. Dio come ti amo (Modugno)
16. Storia d’amore (Celentano/ Beretta/ Del Prete)
17. Lontano, lontano (Tenco)
18. O Venezia (Rota)
19. Yeeaaah! (Tenco/ Sawyer/ Burton/ Bardotti)
20. Senza fine (Vanoni/ Gragnaniello)
21. Una sigaretta (Buscaglione/ Chiosso)
22. Sole malato (Modugno)

Tutto bello e incredibile ma una versione per orchestra di From out of nowhere poteva infilarcela…

La cosa bella è che contrariamente ad altri dualismi, qui ce ne sono sempre stati pochi perchè non aveva senso tifare per uno o per l’altro, avevamo sempre bisogno di tutti e 4 in ogni momento. Chi scrive  magari ha sempre dichiarato i MEtallica sopra di tutto ma non potrebbe pensare alla propria esistenza senza Among the Living degli Anthrax, Peace Sells dei Megadeth o Reign in blood degli Slayer. Ricordi di un passato che ci porteremo sempre dentro per sempre e che ci fanno rimpiangere un qualcosa che nel metallo non esisterà mai più come quegli anni a cavallo tra il 1985  e  il 1995. Tra l’altro, due millesimi notevoli anche nel vino…

Per chi non ce la fa a fiondarsi a Sofia oggi (o giovedì per la replica) meno male che ci possiamo rinchiudere al cinema per vederlo…Chi viene all’UCI di Firenze stasera per esempio?!?

E se qualcuno fa una macchinata…

Un disco da grandi insomma, un po’ disilluso e rassegnato con poca e dosatissima rabbia, come è giusto che sia. Da ascoltare a lungo prima di emettere giudizi, in ogni caso magnetico come pochi.

PS:

nessun gruppo (quasi) al mondo sa comunicare così al mondo riguardo ad un proprio disco, ovvero mettendo su 6 episodi di un cartone animato dove si possono ascoltare pezzi di quasi tutti i brani del disco e nel frattempo capirne la poetica e ogni signficato sotteso grazie all’intervista dei 3 con un alieno rosso. Enormi, ed enorme come sempre Davide Toffolo, blogger “scrivere canzoni è un pò come fare disegni“.

Ecco qui l’ultima parte, le altre le trovate sul canale Tube dell’etichetta discografica:

E il video del primo romantico estratto dal disco, che parla ovviamente di adolescenza:

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Nel disco,  tutto quanto i Dark Tranquillity sanno fare meglio ovvero aggressione sonora, ritmiche ossessive in 4/4 e melodia, growling lineare e calda voce d’atmosfera, momenti caotici e altri più pacati, frasi dalla facile retorica esistenzial sfiga cosmica ma che non ti lasciano mai indifferente, se non altro riportando alla luce, sorprendentemente reali, i momenti di tanta adolescenza e gioventù.

In qualche modo si va avanti, ma il disco è soprattutto un buon compendio degli ultimi 10 anni di carriera della band. Non ci sarà mai un altro The Gallery, ormai lo sappiamo, ma da certi spunti (Iridium o Her Silent Language) forse almeno possiamo sperare in un altro Projector…

“In a day, that holds no other
What are we? The fuel or the flame?
In a life, that hides behind you
What are you? The fuel or the flame?